Os 10 Melhores Livros Sobre Aprender a Desenhar Que Transformaram Minha Jornada Artística
Quando decidi aprender a desenhar há cinco anos, me senti completamente perdido. Navegava entre tutoriais do YouTube, cursos online caros e, claro, livros sobre aprender a desenhar.
Comprei muitos títulos ruins, desperdicei dinheiro e, pior ainda, quase desisti várias vezes por achar que não tinha “talento nato”. Mas descobri algo fundamental: os melhores livros sobre aprender a desenhar podem, sim, ensinar qualquer pessoa a desenhar — desde que você escolha os certos.
Nos últimos cinco anos, li mais de 30 livros sobre desenho, técnicas artísticas e anatomia. Alguns me frustraram profundamente, outros foram revelações completas.
Fiz cursos presenciais, pratiquei diariamente (bem, quase todos os dias!), e percebi que certos livros sobre desenho apareciam repetidamente nas estantes de artistas que admiro.
Criei esta lista pensando em você que está começando do zero, como eu estava. Meu critério foi claro: incluí apenas livros que realmente usei, pratiquei os exercícios e vi resultados concretos no meu trabalho.
Nesta lista, você vai encontrar desde o clássico absoluto que revolucionou minha forma de ver até guias práticos que me ensinaram a desenhar perspectivas sem sofrer.
Organizei os melhores livros sobre aprender a desenhar pensando em uma jornada progressiva, do mais fundamental ao mais especializado. Prepare-se para descobrir que desenhar não é dom — é técnica, prática e ter os professores certos ao seu lado.
Por Que Ler Livros Sobre Desenho É Essencial (E YouTube Não Basta)
Confesso que, no início, achei que conseguiria aprender tudo gratuitamente online. E até consegui algumas coisas! Mas percebi que os livros de desenho oferecem algo que tutoriais rápidos não conseguem: estrutura.
Eles apresentam uma progressão lógica, obrigam você a praticar fundamentos chatos (mas essenciais), e estão sempre ali na sua mesa, sem distrações de notificações.
Os livros sobre aprender a desenhar para iniciantes beneficiam especialmente quem está começando do absoluto zero, adultos que sempre quiseram desenhar mas achavam que era tarde demais, e até crianças e adolescentes que querem ir além dos desenhinhos básicos.
Eu me encaixava no primeiro grupo: adulto, sem nenhuma base artística, achando que nunca conseguiria desenhar nada além de bonecos palito.
Lembro da primeira vez que consegui desenhar um rosto com proporções corretas. Parece bobo, mas chorei. Tinha 32 anos e finalmente estava fazendo algo que sempre invejei nos outros.
E sabe o que me ensinou? Não foi um vídeo viral, mas um exercício específico do segundo capítulo de um dos livros desta lista. Livros essenciais sobre desenho mudam vidas — mudaram a minha.
Minha Seleção dos 10 Melhores Livros Sobre Aprender a Desenhar
1. Desenhando com o Lado Direito do Cérebro – Betty Edwards
Minha experiência com este livro:
Este foi literalmente o primeiro livro sobre desenho que comprei, e que decisão acertada! Li em duas semanas intensas, praticando cada exercício religiosamente. Minha primeira impressão foi de ceticismo — como um livro sobre neurociência ia me ensinar a desenhar? Mas o método de Betty Edwards é transformador. O famoso exercício de desenhar de cabeça para baixo foi uma revelação absoluta.
Por que está nesta lista:
Este é, sem dúvida, o livro mais importante sobre desenho já escrito. Edwards ensina você a “ver como artista”, desligando o lado analítico do cérebro que quer nomear tudo (“isso é um olho, isso é um nariz”) e ativando o lado que realmente observa proporções, luz e forma. Aprendi que meu problema nunca foi falta de habilidade nas mãos — era falta de habilidade nos olhos.
O conceito de “desenhar contornos cegos” parecia absurdo no papel, mas mudou completamente minha conexão mão-olho. Depois de três semanas praticando este livro, meus desenhos melhoraram mais do que nos três meses anteriores assistindo tutoriais aleatórios.
Para quem recomendo:
Absolutamente todo iniciante deveria começar por aqui. É ideal para adultos que acham que “não sabem desenhar” e para quem quer entender o processo mental do desenho, não apenas copiar técnicas. Nível: iniciante absoluto a intermediário.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Muda sua forma de VER antes de ensinar a desenhar
- 📖 Páginas: 304
- 🎯 Ideal para: Quem acha que não tem talento para desenhar
2. Desenho Para Leigos – Brenda Hoddinott
Minha experiência com este livro:
Comprei este logo depois do livro de Betty Edwards, buscando algo mais prático e direto. Li aos poucos, capítulo por capítulo, durante três meses. Minha primeira impressão foi de alívio: finalmente um livro que não presumia que eu sabia o que era “hachura” ou “esfumado”!
Por que está nesta lista:
Se o livro de Edwards é filosófico, este é o manual técnico prático. Hoddinott explica literalmente tudo: como segurar o lápis corretamente (sim, eu estava fazendo errado!), quais materiais comprar sem gastar uma fortuna, como criar texturas diferentes. Os exercícios são progressivos e extremamente didáticos.
O capítulo sobre sombreamento foi meu favorito. Ela apresenta cinco técnicas diferentes de criar sombras, cada uma com fotos passo a passo. Pratiquei cada técnica desenhando uma esfera simples até dominar. Parece básico, mas essa base sólida fez toda diferença depois.
Para quem recomendo:
Perfeito para quem precisa de instruções claríssimas e passo a passo detalhado. Ideal também para quem quer um livro sobre desenho para iniciantes completo, que cubra desde materiais até projetos finais. Nível: iniciante.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Linguagem ultra acessível, zero termos intimidadores
- 📖 Páginas: 384
- 🎯 Ideal para: Quem nunca pegou um lápis de desenho na vida
3. Curso Básico de Desenho – Box com 3 Livros – Camelot Editora
Minha experiência com este livro:
Ganhei este box de aniversário e, confesso, subestimei completamente. Achei que seria muito básico. Mas este é um dos melhores livros sobre desenho em português que já usei! Li os três volumes em sequência durante dois meses, fazendo todos os exercícios. Minha primeira impressão melhorou drasticamente após a primeira semana.
Por que está nesta lista:
O grande diferencial é a abordagem sistemática brasileira, com exemplos e referências que fazem sentido para nós. O box divide o conteúdo em três volumes: fundamentos, figura humana e paisagem/natureza. Cada volume tem dezenas de exercícios práticos com gabaritos para você comparar seu resultado.
O que mais me impactou foi o volume sobre figura humana. Os exercícios de proporção (tipo desenhar a figura usando “cabeças” como medida) finalmente fizeram sentido. Ainda uso essas técnicas hoje. A qualidade das ilustrações é excepcional, e ter três livros complementares cria uma progressão natural de aprendizado.
Para quem recomendo:
Para quem quer uma bibliografia recomendada sobre desenho completa em um único investimento. Perfeito para iniciantes brasileiros que querem apoio em português. Nível: iniciante a intermediário.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Três livros complementares que cobrem tudo
- 📖 Páginas: 3 volumes (aprox. 250 páginas cada)
- 🎯 Ideal para: Quem quer um curso completo estruturado
4. Curso Básico de Desenho – Camelot Editora (Volume Individual)
Minha experiência com este livro:
Este é o volume individual da mesma editora, focado em fundamentos. Comprei para um amigo que estava começando e acabei relendo. Li em uma semana para refrescar conceitos. Minha impressão foi que funciona perfeitamente como volume único para quem tem orçamento limitado.
Por que está nesta lista:
É a versão concentrada do box anterior, focando exclusivamente nos fundamentos essenciais: linha, forma, volume, luz e sombra. Tem menos exercícios que o box completo, mas os que tem são extremamente bem escolhidos. Para quem não pode investir no box, este volume sozinho já entrega valor imenso.
Aprendi principalmente sobre construção de volume usando formas geométricas básicas. O exercício de transformar cubos e cilindros em objetos do cotidiano (tipo transformar um cilindro em uma caneca) parece simples, mas ensina o conceito fundamental de que tudo pode ser decomposto em formas básicas.
Para quem recomendo:
Para iniciantes com orçamento apertado que querem qualidade em português. Também para quem quer apenas os fundamentos sem se aprofundar em figura humana ou paisagem ainda. Nível: iniciante.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Melhor custo-benefício em português
- 📖 Páginas: 248
- 🎯 Ideal para: Iniciantes que querem investir pouco inicialmente
5. Aprenda a Desenhar: Corpo Humano – Animais – Flores – Lafonte
Minha experiência com este livro:
Comprei este num impulso na livraria física, atraído pela capa e variedade de temas. Li aos poucos durante quatro meses, focando primeiro em flores (achei mais fácil), depois animais e por último corpo humano. Minha primeira impressão foi que era ambicioso demais tentar cobrir três temas tão diferentes.
Por que está nesta lista:
Apesar de cobrir três temas complexos, o livro consegue dar uma base sólida em cada um. O grande valor está na abordagem comparativa: você aprende a observar padrões semelhantes entre desenhar uma pétala de flor e uma orelha de cachorro (sério, tem conexão!).
O capítulo sobre animais me ensinou a observar estrutura óssea sob a pelagem, o que transformou meus desenhos de pets. Os exercícios de flores ajudaram muito com texturas delicadas e curvas orgânicas. Já o corpo humano é mais introdutório, mas serve como ponte para livros mais avançados.
Para quem recomendo:
Para quem quer explorar diferentes temas sem comprar três livros de desenho separados. Ideal para quem ainda não sabe qual área prefere. Nível: iniciante a intermediário.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Versatilidade de temas em um único volume
- 📖 Páginas: 312
- 🎯 Ideal para: Quem quer experimentar diferentes estilos de desenho
Reflexão no Meio da Jornada
Chegando na metade desta lista de melhores livros sobre aprender a desenhar, percebo um padrão claro: todos os cinco primeiros livros focam em mudar como você VÊ antes de mudar como você desenha. Essa foi minha grande descoberta. Durante anos, achei que precisava de “mão firme” ou “talento”, mas na verdade precisava treinar meu olhar.
Esses cinco primeiros livros criaram minha base. Pratiquei exercícios repetitivos, desenhei centenas de esferas e cubos, e lentamente meu cérebro começou a entender proporção, luz e forma tridimensional. Agora, os próximos cinco livros da lista são mais especializados — eles aprofundam técnicas específicas que transformaram meu desenho de “iniciante dedicado” para “intermediário confiante”. Se você está começando agora, minha recomendação é dominar os primeiros cinco antes de avançar. Mas se já tem alguma base, os próximos vão te fascinar tanto quanto me fascinaram.
6. Desenhar Perspectivas – Yves Leblanc
Minha experiência com este livro:
Perspectiva era meu terror absoluto. Comprei este livro desesperado, depois de estragar três desenhos de ambientes por não entender pontos de fuga. Li em três semanas intensas, com o lápis na mão o tempo todo. Minha primeira impressão foi de esperança: finalmente alguém explicando perspectiva sem fórmulas matemáticas complicadas!
Por que está nesta lista:
Leblanc tem um dom raro: tornar perspectiva compreensível. Ele usa exemplos cotidianos (como observar prédios na rua) antes de ensinar as regras técnicas. Aprendi perspectiva de um ponto, dois pontos e três pontos de forma progressiva. O truque do “quadrado de teste” para verificar se sua perspectiva está correta salvou dezenas de desenhos meus.
O capítulo sobre perspectiva de escadas e objetos circulares em perspectiva foi particularmente útil. São os detalhes que fazem um desenho parecer “correto”, e este livro ensina exatamente esses detalhes.
Para quem recomendo:
Para quem já tem base de desenho mas trava em cenários e ambientes. Essencial para quem quer desenhar arquitetura, interiores ou qualquer coisa com profundidade espacial. Nível: intermediário.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Transforma o terror de perspectiva em confiança
- 📖 Páginas: 192
- 🎯 Ideal para: Quem quer desenhar ambientes realistas
7. Desenho em Perspectiva: Técnicas Fáceis Para Acertar as Linhas de Fuga – Stephanie Bower
Minha experiência com este livro:
Comprei este logo depois do Leblanc, querendo mais prática em perspectiva. Li em duas semanas, comparando as abordagens dos dois autores. Minha primeira impressão foi que Bower é mais “mão na massa”, enquanto Leblanc é mais teórico.
Por que está nesta lista:
Se o livro anterior ensina O QUÊ é perspectiva, este ensina COMO aplicar no dia a dia. Bower apresenta “atalhos visuais” e técnicas rápidas para acertar perspectivas sem régua e esquadro. Aprendi a estimar pontos de fuga usando meu próprio lápis como régua, uma técnica que uso constantemente em sketches rápidos.
O diferencial está nos exercícios práticos: ela propõe desenhar a mesma cena em diferentes perspectivas (visão de formiga, visão de pássaro, etc.). Isso desenvolveu minha intuição espacial mais que qualquer teoria.
Para quem recomendo:
Para quem já leu sobre perspectiva mas precisa praticar muito. Complementa perfeitamente o livro de Leblanc. Ideal para quem faz sketches urbanos. Nível: intermediário.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Técnicas práticas sem equipamento complicado
- 📖 Páginas: 176
- 🎯 Ideal para: Desenhistas de sketches e cenários
8. Anatomia Artística – Michel Lauricella
Minha experiência com este livro:
Este livro me intimidou por meses na prateleira antes de abri-lo. Quando finalmente comecei, levei dois meses para ler e mais seis meses praticando os exercícios. Minha primeira impressão foi de sobrecarga: são MUITAS informações anatômicas. Mas persisti porque as ilustrações são obras de arte.
Por que está nesta lista:
É simplesmente o melhor livro sobre anatomia artística que já usei. Lauricella não é médico explicando anatomia — é artista ensinando artistas. A diferença é brutal. Ele mostra músculos visíveis sob a pele, pontos de torção importantes, como o corpo se move e deforma.
O método morfológico dele (entender formas antes de detalhes) revolucionou como desenho figuras. Aprendi a ver o corpo como “massas” que se conectam, não como partes isoladas. Os estudos de mãos e pés sozinhos já valem o livro inteiro.
Para quem recomendo:
Para quem já consegue desenhar figuras básicas mas quer realismo e dinamismo. Não recomendo para iniciantes absolutos — é denso demais. Nível: intermediário a avançado.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Ilustrações lindas que ensinam por si só
- 📖 Páginas: 320
- 🎯 Ideal para: Quem quer dominar figura humana realista
9. Curso Básico de Desenho – Couto Mozart
Minha experiência com este livro:
Encontrei este em um sebo e comprei pela curiosidade (autor brasileiro, edição antiga). Li em uma semana. Minha primeira impressão foi de nostalgia: é um livro sobre desenho clássico, com uma abordagem que remete às escolas de arte tradicionais.
Por que está nesta lista:
Mozart Couto apresenta o método acadêmico brasileiro de ensino de desenho. É mais formal e estruturado que os livros modernos, o que pode parecer antiquado, mas ensina fundamentos sólidos. Os exercícios de observação e cópia de gesso (sim, aquelas esculturas brancas chatas) ensinam proporção de forma incrível.
Aprendi principalmente sobre “valores tonais” — as sutilezas entre luz e sombra que criam volume real. Sua abordagem de gradação tonal é a melhor que já vi.
Para quem recomendo:
Para quem aprecia métodos clássicos e quer base acadêmica sólida. Também para quem se frustrou com métodos modernos rápidos. Nível: iniciante a intermediário.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Método tradicional testado por décadas
- 📖 Páginas: 280
- 🎯 Ideal para: Puristas que valorizam tradição acadêmica
10. Desenhando com o Olho Dominante – Betty Edwards
Minha experiência com este livro:
Quando descobri que Betty Edwards tinha outro livro, comprei imediatamente. Li em três semanas, fascinado por ver os conceitos do primeiro livro aplicados em cor. Minha primeira impressão foi que este é o “segundo nível” perfeito após dominar o primeiro.
Por que está nesta lista:
Edwards expande os conceitos do lado direito do cérebro para o mundo da cor. Ensina a ver e misturar cores intuitivamente, não usando teoria complicada de cores. O conceito de “cores relativas” (uma cor muda dependendo do que está ao redor) foi revelador.
Os exercícios práticos de pintar usando visão periférica e “desfocar” propositalmente para ver relações de cor transformaram minha compreensão de luz e sombra colorida. É tecnicamente um livro sobre pintura, mas os conceitos melhoraram até meus desenhos em grafite.
Para quem recomendo:
Para quem já leu o primeiro livro de Edwards e quer avançar para cor, ou para desenhistas que querem começar a pintar. Nível: intermediário.
Destaques:
- ⭐ Melhor aspecto: Ponte perfeita entre desenho e pintura
- 📖 Páginas: 272
- 🎯 Ideal para: Quem quer entender cor intuitivamente
Guia Rápido: Qual Livro É Para Você?
Depois de ler e praticar todos esses livros essenciais sobre desenho, aqui vai meu guia rápido de recomendações:
Se você nunca desenhou na vida e acha que não tem talento: Comece URGENTEMENTE por “Desenhando com o Lado Direito do Cérebro”. Sério, este livro vai provar que você PODE desenhar.
Se você quer um método prático e direto, sem filosofia: Vá direto para “Desenho Para Leigos” da Hoddinott. É impossível se perder com as instruções dela.
Se você tem orçamento limitado mas quer qualidade: O “Curso Básico de Desenho” individual da Camelot oferece o melhor custo-benefício, especialmente se você lê português.
Se você quer investir sério desde o início: Compre o box de 3 livros da Camelot. É praticamente um curso completo em casa.
Se você já desenha mas perspectiva é seu pesadelo: Combine “Desenhar Perspectivas” do Leblanc com o livro da Bower. Os dois juntos cobrem teoria e prática perfeitamente.
Se você quer desenhar pessoas de forma realista: Primeiro domine proporções básicas com os livros iniciais, depois mergulhe na “Anatomia Artística” do Lauricella. Mas tenha paciência — é denso!
Se você quer começar a pintar depois de aprender desenho: “Desenhando com o Olho Dominante” é a ponte perfeita.
Meu favorito pessoal? Impossível escolher entre “Desenhando com o Lado Direito do Cérebro” e “Anatomia Artística”. O primeiro mudou COMO eu vejo, o segundo mudou O QUE eu consigo desenhar. Se pudesse voltar no tempo, começaria pelo Betty Edwards e guardaria o Lauricella para depois de um ano de prática.
Outros livros que quase entraram nesta lista de indicação de livros sobre desenho: “Keys to Drawing” do Bert Dodson (excelente, mas muito parecido com o Edwards), “Figure Drawing for All It’s Worth” do Andrew Loomis (clássico fantástico, mas encontrei em inglês e preferi incluir mais opções em português), e “O Desenho: Uma Visão Histórica” (mais teórico que prático).
Agora me conta: qual desses livros você já leu? Qual você vai começar primeiro? Deixa aqui nos comentários! Adoro saber por onde as pessoas estão começando suas jornadas artísticas. E se você já leu algum destes e discorda da minha opinião, fico ainda mais curioso para saber o porquê! 📚✏️
🎁 Bônus: Menção Honrosa
“Drawing on the Right Side of the Brain Workbook” – Betty Edwards
Este quase entrou na lista principal, mas acabou ficando de fora porque é basicamente um caderno de exercícios complementar ao livro principal. Se você está AMANDO o método Edwards e quer mais 200 páginas de exercícios práticos, vale muito a pena. Mas não funciona sozinho — precisa do livro original primeiro.
“Desenho de Observação” – Vanderlei Lopes de Souza
Excelente livro brasileiro focado em desenho acadêmico de observação. Ficou de fora porque o método é muito parecido com o do Mozart Couto (que já incluí), e preferi manter a lista variada. Mas se você gosta de abordagens clássicas, este também é ótimo!
E aí, qual será seu primeiro (ou próximo) livro sobre aprender a desenhar? Conta pra gente! 🎨👇
Texto: Victor Hugo Ramalho
Revisão: Caio Santos
